藝術中的視覺錯覺融合了作者的意圖和想要表達的內容,有時還帶有一定程度的詭計和樂趣。縱觀歷史,藝術作品反映了創(chuàng)作它們的人所處的社會環(huán)境和自身的觀點態(tài)度。這可以有意識或無意識地做到,并融入新的風格、技術和思想。在中世紀,羅馬式和哥特式的藝術和建筑,強調靈性和象征主義,并導致了文藝復興時期古典風格的回歸。 文藝復興時期藝術中的視覺錯覺,強調對物理透視和個人主義的迷戀,而17和18世紀后期的藝術流派,則展現(xiàn)了對光線、色彩、現(xiàn)實主義和抽象世界的實驗。19世紀和20世紀的藝術家,繼續(xù)探索概念藝術技術。 藝術中的視覺錯覺——無論是恐怖的、好玩的,甚至是蘊含數(shù)學原理的,都有一種自己獨特的方式,來操縱人類的眼睛。