俗語說：人靠衣裳馬靠鞍，尤其是對于舞者舞蹈表演來講，“舞蹈服裝”確實是起到至關重要的作用，不僅能夠完美塑造舞者的外部形象，更能完美展現(xiàn)優(yōu)美的舞蹈動作，使整個演出更加具有更加觀賞性。那么，我們應該如何搭配舞蹈服裝呢？

首先要保證舞者的動作舒展優(yōu)美，另外還要注意舞蹈服裝的寬松度，保證動作的舒展自如，另外定制舞蹈服裝面料要舒適柔軟，便于貼切舞者的皮膚。

其次，舞蹈服裝應該款式優(yōu)美，充分展現(xiàn)舞者的造型美感，盡量時尚潮流化，給觀眾一個強大的視覺沖擊。

要根據(jù)他們的不同的顏色去分辨他們，因為漢服的顏色相對于來說只有五種主體的顏色那么古裝的顏色就是多姿多彩很多種顏色的，所以說我們知道了漢服的主體顏色就可以去分惜她和古裝的區(qū)別了，因為相對于來說哈弗是一個有主線的東西，是由主顏色進行搭配的，然而古裝可以進行五彩的搭配，所以說從顏色搭配上我們也能夠分辨出來漢服和古裝的不同。

漢服自古禮服褒衣博帶、常服短衣寬袖。與同時期西方的服裝對比，漢服在人性方面具有不可爭辯的優(yōu)異性。當西方人用胸甲和裙撐束縛女性身體發(fā)展時，寬大的漢服已經(jīng)實現(xiàn)了放任身體隨意舒展的特性。

漢服的袖子又稱“袂”，其造型在整個世界民族服裝史中都是比較獨特的。袖子，其實都是圓袂，代表天圓地方中的天圓。袖寬且長是漢服中禮服袖型的一個顯著特點，但是，并非所有的漢服都是這樣。漢服的禮服一般是寬袖，顯示出雍容大度、典雅、莊重、飄逸靈動的風采。一直以來，漢服袖子的標準樣式就是圓袂收祛，先秦到漢朝所反映的實物無一例外都是如此。一直以來，除了唐以后在常服中有敞口的小袖外，漢服袖的主流依然是圓袂收祛。

舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術作品，舞臺服裝色彩與美術作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺服裝色彩有其特殊性。

1.色彩首先要以人的形象為依據(jù)。因此，舞臺服裝色彩設計必須“因人而異”、因款式而異。

2.各種舞臺服裝是依附于面料上的，隨著面料做成的舞臺服裝穿著于人體上以后，舞臺服裝色彩就從平面狀態(tài)變成了立體狀態(tài)。因此，進行色彩設計時，不僅要考慮色彩的平面效果，更應從立體的效果，考慮穿著以后兩側及背面的色彩處理，并注意每個角度的視覺平衡。

3.舞臺服裝是流動的繪畫，會隨著人體的活動進入各種場所。所以與環(huán)境色的協(xié)調也是舞臺服裝色彩設計必須注意的。

4.在一套舞臺服裝的色彩設計中，色彩不宜過多，除印花面料的顏色以外，一般不要超過三種顏色，多不要超過四五種顏色。