漢服“始于黃帝，備于堯舜”，源自黃帝制冕服。定型于周朝，并通過漢朝依據(jù)四書五經(jīng)形成完備的冠服體系，成為神道設(shè)教的一部分。因此后來各個華夏朝代均宗周法漢以繼承漢衣冠為國家大事，于是有了二十四史中的輿服志?！包S帝、堯、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤” ，是說上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的 。漢服還通過華夏法系影響了整個漢文化圈，亞洲各國的部分民族如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等等服飾均具有或借鑒漢服特征。

漢服自古禮服褒衣博帶、常服短衣寬袖。與同時期西方的服裝對比，漢服在人性方面具有不可爭辯的優(yōu)異性。當西方人用胸甲和裙撐束縛女性身體發(fā)展時，寬大的漢服已經(jīng)實現(xiàn)了放任身體隨意舒展的特性。

漢服的袖子又稱“袂”，其造型在整個世界民族服裝史中都是比較獨特的。袖子，其實都是圓袂，代表天圓地方中的天圓。袖寬且長是漢服中禮服袖型的一個顯著特點，但是，并非所有的漢服都是這樣。漢服的禮服一般是寬袖，顯示出雍容大度、典雅、莊重、飄逸靈動的風采。一直以來，漢服袖子的標準樣式就是圓袂收祛，先秦到漢朝所反映的實物無一例外都是如此。一直以來，除了唐以后在常服中有敞口的小袖外，漢服袖的主流依然是圓袂收祛。

舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎(chǔ)，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術(shù)作品，舞臺服裝色彩與美術(shù)作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺服裝色彩有其特殊性。

1.色彩首先要以人的形象為依據(jù)。因此，舞臺服裝色彩設(shè)計必須“因人而異”、因款式而異。

2.各種舞臺服裝是依附于面料上的，隨著面料做成的舞臺服裝穿著于人體上以后，舞臺服裝色彩就從平面狀態(tài)變成了立體狀態(tài)。因此，進行色彩設(shè)計時，不僅要考慮色彩的平面效果，更應從立體的效果，考慮穿著以后兩側(cè)及背面的色彩處理，并注意每個角度的視覺平衡。

3.舞臺服裝是流動的繪畫，會隨著人體的活動進入各種場所。所以與環(huán)境色的協(xié)調(diào)也是舞臺服裝色彩設(shè)計必須注意的。

4.在一套舞臺服裝的色彩設(shè)計中，色彩不宜過多，除印花面料的顏色以外，一般不要超過三種顏色，多不要超過四五種顏色。

戲劇服裝的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加強劇中人物的個性表現(xiàn)。“表現(xiàn)”相對于“再現(xiàn)”而言，從“再現(xiàn)客觀現(xiàn)實”的基本功能中脫離出來，提煉出一些新的形式，強化了服裝在戲劇綜合因素中的主動性，正是這種主動性以新的理念引導了戲劇表現(xiàn)形式的革命。

戲劇服裝的未來發(fā)展仍有待我們?nèi)チ私鈶騽v史、服飾演變、考證歷史上戲劇的成功經(jīng)驗，從而發(fā)展對戲劇服裝更深入的認識，發(fā)掘戲劇服裝表現(xiàn)形式更新的領(lǐng)域。