功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現(xiàn)性）。②加強(qiáng)舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導(dǎo)作用、調(diào)節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強(qiáng)度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細(xì)節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調(diào)色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運(yùn)動進(jìn)行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應(yīng)做好增強(qiáng)下一光源的準(zhǔn)備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。

技術(shù)保障以及實(shí)施 A）視覺的特征--趨光性/適應(yīng)性/疲勞性 B）適當(dāng)亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內(nèi)容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率 C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設(shè)置/燈具組合共用/定點(diǎn)光/單燈特?zé)?效果器材應(yīng)用 D）布光效果--投光角度-投光方向/光區(qū)組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式 E）控制及操作--調(diào)光-改變電壓/與情節(jié)相吻合時空轉(zhuǎn)換/變化時機(jī)-臺詞-體形-曲調(diào)-聲效/編程、操作、管理

舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺美術(shù)中早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調(diào)配全部燈具并產(chǎn)生諧調(diào)的藝術(shù)效果。它由電源配電板、調(diào)光器及總控制臺三個部分組成。 舞臺燈光設(shè)計(jì)主要根據(jù)劇本、導(dǎo)演要求及舞臺美術(shù)的總體設(shè)想進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，繪制布光設(shè)計(jì)圖，并具體安排技術(shù)體現(xiàn)工作。燈光設(shè)計(jì)應(yīng)能利用多種造型手段，適應(yīng)不同風(fēng)格的演出，如有的演出要求表現(xiàn)出寫實(shí)主義的風(fēng)格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。