在現(xiàn)代演出中，燈光的強(qiáng)度、色彩、照明區(qū)的分布，燈光的運(yùn)動等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺燈光的藝術(shù)效果是隨著演出的進(jìn)展、舞臺氣氛的不斷變換而展現(xiàn)的。舞臺燈光是空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的結(jié)合體，舞臺燈光的歷史發(fā)展是同戲劇的演變以及科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步密切相聯(lián)的。

舞臺燈光(illuminationofstage)：是利用燈光手段為舞臺照明并為人物、景物造型的藝術(shù)，又稱舞臺照明。其作用是根據(jù)演出要求，按照舞臺美術(shù)的整體構(gòu)思，運(yùn)用舞臺燈光的技術(shù)設(shè)備及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象。

舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺美術(shù)中早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞臺布景設(shè)計(jì)是音樂劇進(jìn)入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設(shè)計(jì)師必須要仔細(xì)閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎(chǔ)上，根據(jù)導(dǎo)演的創(chuàng)作思路，為音樂劇建構(gòu)將來演出的空間，為演出提供合理的調(diào)度，并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。 舞臺布景設(shè)計(jì)是一項(xiàng)綜合性的復(fù)雜工作，通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學(xué)等諸方面。它的風(fēng)格和形式對于一部劇作來說至關(guān)重要，能從根本上影響一部音樂劇的風(fēng)格和樣式。因而，導(dǎo)演和舞臺設(shè)計(jì)師合作的默契與否，舞臺布景設(shè)計(jì)的是否得當(dāng)，常常會關(guān)系到劇作演出的成敗。