現(xiàn)代歌舞劇演出時必備的舞臺設(shè)備，能提高劇種的演出效果。旋轉(zhuǎn)舞臺在現(xiàn)代迪斯科廳，歌舞廳和時裝表演廳中，逐步得到應用。為了配合強節(jié)奏的音樂的多變的燈光，要求舞臺能夠旋轉(zhuǎn)起來，讓觀眾身臨其境，在音響燈光中參與到舞臺旋轉(zhuǎn)的自動化中來，替代傳統(tǒng)的靜止舞臺. 采用自動壓緊摩擦輪傳動機構(gòu)或齒輪傳動機構(gòu)或銷齒傳動機構(gòu)，具有可逆旋轉(zhuǎn)，無級調(diào)速，準確定位等功能。

舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺美術(shù)中早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞美既是空間藝術(shù)又是時間藝術(shù)。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境，景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中，時間在不斷流動變換，人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時間的推移。

舞臺布景設(shè)計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設(shè)計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎(chǔ)上，根據(jù)導演的創(chuàng)作思路，為音樂劇建構(gòu)將來演出的空間，為演出提供合理的調(diào)度，并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊。 舞臺布景設(shè)計是一項綜合性的復雜工作，通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對于一部劇作來說至關(guān)重要，能從根本上影響一部音樂劇的風格和樣式。因而，導演和舞臺設(shè)計師合作的默契與否，舞臺布景設(shè)計的是否得當，常常會關(guān)系到劇作演出的成敗。