舞臺(tái)布光的基本投射方法
舞臺(tái)布光的基本投射方法，可概括為面光三種投射方法、耳光兩種投射方法。
一、面光投射的三種方法是垂直投射、交叉投射、重點(diǎn)投射。
垂直投射布光均勻，常用此法鋪底光。并可消滅臺(tái)口兩角處布光的死角。交叉投射可加強(qiáng)臺(tái)中心的亮度，演員受光面相對(duì)比垂直投射大，并便于往縱深投射而不會(huì)在淺舞臺(tái)上把演員的影子投至天幕或畫幕上。重點(diǎn)投射可加強(qiáng)某一演區(qū)（臺(tái)左或臺(tái)右）的照度。以上三種投射方法是以投射某一個(gè)光區(qū)為計(jì)算單元。有幾個(gè)光區(qū)，就要組織相對(duì)應(yīng)的燈具投射，如果各光區(qū)還需不同的光色，用燈還要更多。因此，光區(qū)的數(shù)目及光色的使用必須整體權(quán)衡這種關(guān)系。面光的投射角度以和臺(tái)板形成45度夾角為宜。
二、外耳光及包廂光的布光方法。
外耳光投光開口處應(yīng)容納水平方向排列兩個(gè)以上燈具?？颗_(tái)口內(nèi)的燈應(yīng)投向后演區(qū)，靠臺(tái)口外的燈應(yīng)投向前演區(qū)。上層的燈具應(yīng)投向臺(tái)口以內(nèi)，下層的燈具應(yīng)投向臺(tái)口附近。包廂光應(yīng)該交叉投射。無(wú)論是外耳光還是包廂光都應(yīng)該盡量躲避光線投射在臺(tái)框和邊檐幕上。如果面光角度過大時(shí)，會(huì)使演員的造型難看。形成長(zhǎng)鼻影、高顴骨及黑眼窩。外耳光及包廂光可以幫助改善演員的造型，補(bǔ)充低角度光的不足。
三、各頂排光與面光銜接，照明演員。
如圖所示：各頂排燈與面光銜接時(shí)，應(yīng)以距臺(tái)板1.75米以上，不能只看臺(tái)板上光接勻即可，否則會(huì)使兩排燈光銜接處演員面部無(wú)光。一般是面光投景區(qū)，頂排燈投第二景區(qū)，以此類推。
四、側(cè)光的投射方法。
側(cè)光可以加強(qiáng)人物及立體布景的立體感?？蓮膫?cè)光天橋、吊籠、流動(dòng)等燈位投射，一般應(yīng)以一側(cè)較強(qiáng)光做為主光。而另一側(cè)較弱光做為輔助光。兩側(cè)不宜均等對(duì)待。
五、天幕光的投射方法。
平天幕可用天。地排泛光燈投射，天地排應(yīng)分為數(shù)組光色滿足藝術(shù)需要。過去常用地排幻燈投射幻覺布景而不用地排燈。近來(lái)采用塑料天幕，投射布景的幻燈改為背投，可去掉天幕下的擋燈景片，效果較前者好。
采用圓天幕時(shí)，可使兩側(cè)觀眾看到寬闊的天空。天幕照明常在舞臺(tái)中部設(shè)一道天幕燈吊桿。用泛光燈投射天幕，并用該吊桿前的頂排燈吊桿兩端安裝的泛光燈投射兩側(cè)天幕，使天幕光線均勻銜接。并采用圓天幕內(nèi)安裝的吊橋上聚光燈投射演區(qū)側(cè)光。解決天橋側(cè)光被天橋遮擋不能投射的麻煩。
舞臺(tái)上光的轉(zhuǎn)換和流動(dòng)
光的運(yùn)動(dòng)是指舞臺(tái)上光的轉(zhuǎn)換和流動(dòng)。它是舞臺(tái)燈光中活躍，有表現(xiàn)力的造型要素。使舞臺(tái)燈光由靜態(tài)造型變?yōu)閯?dòng)態(tài)造型，賦予舞臺(tái)燈光活力。光的運(yùn)動(dòng)是戲劇藝術(shù)本質(zhì)和特性的要求。戲劇藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段是戲劇動(dòng)作。
勞森說(shuō)：“流動(dòng)性是戲劇動(dòng)作的一個(gè)重要特征”。
阿庇亞認(rèn)為“那種能給舞臺(tái)空間帶來(lái)變化和這種運(yùn)動(dòng)節(jié)律的光是舞臺(tái)上的靈魂”。他主張“整個(gè)演出形象就是織在時(shí)間上的圖畫”。
斯沃博達(dá)認(rèn)為：戲劇就意味著變化和運(yùn)動(dòng)。他主張“活動(dòng)與光的戲劇”。
上述幾位大師的言論，均要求以運(yùn)動(dòng)的光來(lái)適應(yīng)流動(dòng)的戲劇動(dòng)作。光的運(yùn)動(dòng)擴(kuò)充了舞臺(tái)燈光的功能：引導(dǎo)觀眾視線。烘托流動(dòng)的戲劇動(dòng)作和人物情感。光隨情變﹒渲染流動(dòng)的舞臺(tái)氣氛和畫面、轉(zhuǎn)換時(shí)空、增強(qiáng)戲劇演出節(jié)律，推波助瀾。
在我國(guó)戲劇舞臺(tái)上，許多的演出劇目，均在光的運(yùn)動(dòng)方面，做了精心的設(shè)計(jì)和運(yùn)用。例如：北京人民藝術(shù)劇院演出的《蔡文姬》、上海戲劇學(xué)院演出的《羅密歐與朱麗葉》、中央戲劇學(xué)院演出的《桑樹坪紀(jì)事》。中央歌劇院演出的《蝴蝶夫人》等。
光的運(yùn)動(dòng)具有四維性，是在三度舞臺(tái)空間中創(chuàng)造流動(dòng)的舞臺(tái)氣氛和畫面。在空間方面：有區(qū)域、形狀。方位等變化。在時(shí)間方面：有快。慢、斷、連等節(jié)奏變換。（在燈光操作管理上分為切光、突明突暗。漸明漸暗等）。光的運(yùn)動(dòng)又具有可控性，它是通過燈光人員，依據(jù)燈光管理表，操作燈光控制設(shè)備來(lái)體現(xiàn)的，故應(yīng)精心制定燈光管理表，熟悉控制設(shè)備的性能，認(rèn)真操作。
光的運(yùn)動(dòng)，包含著六種燈光造型要素的變化和流動(dòng)：光強(qiáng)的明暗起伏。光色的轉(zhuǎn)化、光位的移動(dòng)、光區(qū)的變換、光影的隱現(xiàn)、光束的閃動(dòng)等。在舞臺(tái)演出中，有時(shí)需單一要素的運(yùn)用，而有時(shí)則是多種運(yùn)動(dòng)方式同時(shí)進(jìn)行，共同闡釋光的語(yǔ)言。
光的運(yùn)動(dòng)是由戲劇的特性決定的。而運(yùn)動(dòng)的核心在于節(jié)奏，戲劇動(dòng)作和繪畫不同，需要在時(shí)間和空間中同時(shí)展開。因而，凝固不動(dòng)的燈光是和戲劇藝術(shù)不相協(xié)調(diào)的。燈光藝術(shù)雖在舞臺(tái)美術(shù)諸行當(dāng)中起步較晚，但在戲劇演出中很早就主動(dòng)運(yùn)用日光的運(yùn)動(dòng)來(lái)烘托劇情，據(jù)說(shuō)在古希臘露天劇場(chǎng)中就已經(jīng)成熟運(yùn)用。宇宙間所發(fā)生的一切事物的變化和過程都稱為運(yùn)動(dòng)。戲劇的動(dòng)作是有組織有計(jì)劃的運(yùn)動(dòng)。戲劇中光的運(yùn)動(dòng)也應(yīng)是有秩序、有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)，因而這種運(yùn)動(dòng)的核心在于節(jié)奏。節(jié)奏一詞出于希臘文，原意是流動(dòng)，指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強(qiáng)弱、長(zhǎng)短現(xiàn)象。廣義的應(yīng)指藝術(shù)作品中個(gè)要素的有序組合。只有各個(gè)要素有規(guī)律的組合，要素本身才有意義。
1.光運(yùn)動(dòng)的決定因素
光運(yùn)動(dòng)的決定因素是戲劇的行動(dòng)（包括動(dòng)作、語(yǔ)言、心理等綜合體）。戲劇的行動(dòng)是劇情向前推進(jìn)的決定因素。因而，戲劇燈光運(yùn)動(dòng)的依據(jù)也應(yīng)是戲劇的行動(dòng)本身。
戲劇的種類是多樣的。在表達(dá)方式上選擇的側(cè)重點(diǎn)不一樣。話劇側(cè)重于語(yǔ)言的犀利，舞劇側(cè)重于動(dòng)作的完美，歌劇側(cè)重于歌唱的含情，雜技側(cè)重于表演的技巧，音樂劇側(cè)重于樂曲的淋漓，戲曲則側(cè)重于唱念做打……因而，戲劇燈光對(duì)待不同劇種應(yīng)有所區(qū)別，這些不同的語(yǔ)匯可能就是我們應(yīng)用的依據(jù)，或言語(yǔ)、或動(dòng)作、或歌唱、或音樂。他們都是情感外化的形式和載體，也就間接的成了我們燈光運(yùn)動(dòng)的依據(jù)。不管是任何一種戲劇形式，都很少有的單一形式呈現(xiàn)在觀眾面前，都或多或少地?cái)y手其他形式。試想舞劇中如果沒有音樂，音樂劇中不要任何動(dòng)作會(huì)是何種狀況？因而，燈光運(yùn)動(dòng)的依據(jù)也應(yīng)以一種形式為主。兼顧其它形式，使藝術(shù)作品顯得更加統(tǒng)一和完整。
2.運(yùn)動(dòng)中的協(xié)調(diào)和對(duì)比
眾所周知，色彩中的協(xié)調(diào)和對(duì)比是色彩的價(jià)值所在。同樣道理，處理好燈光在運(yùn)動(dòng)過程中和其它戲劇元素的協(xié)調(diào)和對(duì)比關(guān)系，也是燈光藝術(shù)限度的發(fā)揮其功用的關(guān)鍵所在。沒有運(yùn)動(dòng)的統(tǒng)一燈光則和其它元素相互矛盾，相互沖突，燈光就成了戲劇的敵人；而沒有對(duì)比，運(yùn)動(dòng)也會(huì)顯得索然寡味，如同嚼蠟。
所謂對(duì)比即兩種或兩種以上事物的相互比較。沒有差異就無(wú)所謂對(duì)比。綜觀繪畫史，從原始的色彩結(jié)構(gòu)到19世紀(jì)末的印象派，從中國(guó)的重彩設(shè)色到日本的浮士繪，直至現(xiàn)代的蒙得里安、畢加索、米羅等的繪畫，無(wú)不是利用色彩的對(duì)比取得神奇的藝術(shù)效果的。具體到戲劇燈光。運(yùn)用對(duì)比主要是運(yùn)用辨證的思維方式來(lái)對(duì)待光的運(yùn)動(dòng)，在中國(guó)畫中講的“計(jì)白當(dāng)黑”傳統(tǒng)哲學(xué)中講的“以柔克剛”?！耙造o制動(dòng)”、“物極必友”等道理同樣適用于舞臺(tái)燈光。要表現(xiàn)一個(gè)人的孤獨(dú)，滿臺(tái)黑似乎比滿臺(tái)亮還能說(shuō)明空間之大人物之小。當(dāng)運(yùn)動(dòng)的速度達(dá)到極至?xí)r。靜止或接近靜止的狀態(tài)似乎是更恰當(dāng)?shù)奶幚淼鹊?，這些我們可暫時(shí)借用色彩學(xué)上的名詞，稱其為同時(shí)對(duì)比（反襯）。當(dāng)然，我們經(jīng)常用到另外一種對(duì)比的方式，是在一定程度上利用視覺的生理特性造成的對(duì)比。對(duì)比的方式多種多樣，它將像戲劇本身一樣，有著永無(wú)止境的探索歷程。
燈光這八個(gè)基本要素，是每個(gè)燈光設(shè)計(jì)師必須使用的基本手段。只是不同的設(shè)計(jì)師會(huì)根據(jù)自己的個(gè)性或戲劇特點(diǎn)靈活取舍。也正是因?yàn)檫@些無(wú)數(shù)的可變性，使舞臺(tái)上呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的燈光效果。舞臺(tái)燈光在舞臺(tái)演出過程中，重要的是要給演員和景物進(jìn)行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。詳細(xì)研究要素特性，準(zhǔn)確選取恰當(dāng)語(yǔ)匯，不斷發(fā)掘要素潛在功能，將是每位燈光設(shè)計(jì)師不斷努力的目標(biāo)，也是我們必須深刻研究的課題。
近幾年演出市場(chǎng)呈上升態(tài)勢(shì)，臨時(shí)搭建各種舞臺(tái)更是司空見慣。在搭建舞臺(tái)的同時(shí)我們需要考慮到舞臺(tái)搭建的環(huán)境、考慮到光照問題、觀眾的觀看角度、舞臺(tái)的層次穩(wěn)固性、上下舞臺(tái)的通道和數(shù)量、人流管理、天氣因素等很多細(xì)節(jié)的問題。
由于舞臺(tái)搭建是一個(gè)小眾產(chǎn)業(yè)，很多舞臺(tái)搭建人員由于經(jīng)驗(yàn)不足導(dǎo)致搭建好的舞臺(tái)有的不符合主辦方的要求，不得已返工不說(shuō)，還勞心費(fèi)力耗財(cái)，更甚至導(dǎo)致事故的發(fā)生。不少人感慨：在聲效、燈光、視覺越來(lái)越精益求精的當(dāng)下，舞美行業(yè)卻存在入行門檻低、外行扎推等問題。